foto: Enea Tomei
«Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi, navi da combattimento in fiamme al largo dei bastioni di Orione, e ho visto i raggi B balenare nel buio vicino alle porte di Tannhäuser. E tutti quei momenti andranno perduti nel tempo come lacrime nella pioggia. È tempo di morire».
Dopo BLOOM, quarto album del duo dream-pop di Baltimora, uscito nel 2012, i Beach House atterrano in Italia per il live omonimo.
Beach House
Piper, Roma 10 marzo 2013
Più di duemila persone in coda, un momento dopo la pioggia. Piper stracolmo, occupato. Una scena fatta di corde sottili: cattedrale gotica per questa nuova musica sacra. Bach che passeggia su tappeti di synth melanconici (ebbene sì, melancholia). Se Papa Francesco ha in animo di riempire veramente le chiese, questa è la musica che vorremmo ascoltarvi, oggi.
Si parte per gli spazi siderali. La navicella è condotta da Victoria Legrand, voce e tastiere, lady algida, Alex Scally, chitarra slide, soffre volumi leggermente sotto la norma e Daniel Franz alla batteria, munito di bacchette per timpani, produce suoni assoluti e massimali che, tradotti in immagine, evocano le percussioni del femore dell’ominide di 2001: Odissea nello spazio. Prendono il largo sulle note di Wild. Curvi sugli strumenti, evocativi: una danza di corde, pelli, tasti che ammutolisce il pubblico e riempie la sala con una corporalità del suono piagata e immediatamente narrativa. Other people, Norway: la chitarra lacera vene disponibili al sacrificio. La batteria è un cuore sotterraneo e passionale e la voce è quella della maga Circe e della divina Calipso, unite da un unico amore: Master of none.
La scena luminosa alle loro spalle irrompe diffondendo pulviscolo lunare, raggi laser, buchi neri: spazio profondo dove perdere la ragione tra le braccia della signora degli universi e delle stelle. La Via Lattea è una lontana rimembranza e Lazuli ne accompagna delicatamente il ricordo attraverso dita che solleticano corde, evocano carillon infantili e incedono palpitanti sulle pelli, disegnando una cerimonia di suoni dell’oltre spazio. Equal mind, Silver soul, The hours, Zebra: pulsazioni graffiate e cavalcate, crescendo continui, acuti laceranti, sui finali soprattutto c’è molta sinfonia rock. Tirano giù dai cieli e richiamano dal sottosuolo schiere di bambini persi nel tempo: dolori troppo grandi, che la poesia, dimensione spazio-temporale infinita, rende possibile affrontare. Dopo Wishes, cha vanta il video, grottesco e surrele, diretto da Eric Wareheim e interpretato dal lynchiano Ray Wise, uscito pochi giorni fa, si apre un varco spazio-temporale ed entra Heart of chambre, «old song» il cui passo, oltre a far apprezzare le doti vocali di Victoria, ricorda l’icona glam-rock vagamente country, molto sballata, comunque adorabile, dei primi 70’ di Lou Reed e David Bowie. Take care, Myth, Real love, 10 mile stereo: passionali passioni di poesia sonora, ottime le percussioni, il supporto digitale è una lontana chimera. Una costellazione di pathos, un’enciclopedia del romantico. Con Irene constatiamo la materializzazione di una diva e certifichiamo l’esistenza del raggio tele trasportatore che ci riporta Patty Pravo.
Non si concedono neanche una sbavatura: minuziosamente curati nei testi e categorici nel loro essere cosmici e dissonantemente precisi. Riff metal finale alla chitarra e tutti stesi. Giù, sulla terra.
Tornare dopo che si è viaggiato tra le costellazioni di Andromeda e i cieli di Antares è un duro colpo. Usciamo, sembra che piova di nuovo. Sì, piovono sottilissimi fili di lacrime. Grazie per averci portato con voi.
