Le indicazioni temporali documentano una nuova linea temporale e c’è qualcosa da dire sul fatto di sapere che tutti gli schermi fanno parte di un disastro che si sta lentamente diffondendo e che si riverserà su tutti gli aspetti della vita. La parte peggiore è che le riprese si svolgono a Wuhan. Lou passa abilmente dal documentario a una serie creativa di speranze e sovverte il suo formato iniziale. Entrando nel cuore della tempesta, mostra quanto eravamo fragili e incapaci e fa luce sul panico individuale e collettivo. Una dichiarazione schiacciante contro Wuhan forse, ma anche contro l’inefficienza del governo, quando spuntano le prime mascherine igieniche capiamo che la spina sta per essere staccata per la seconda volta, ma significa che lo spazio ristretto all’interno dell’hotel dove il film è stato prodotto diventerà una prigione. E qui il film compie un passo coraggioso in avanti, presentando su uno schermo condiviso la claustrofobia, la celebrazione, la resilienza e l’innato bisogno di creatività.
Tecnicamente valido, con un montaggio accurato, quando il film si trasforma in un flusso di diverse nuove fasi che inducono il panico e che sostituiscono le preoccupazioni della sequenza precedente, mostra la genialità del film nel fondere perfettamente vari toni e temi. Il tipo di film che vorrai vedere fino ai titoli di coda per capire se sei stato ingannato o meno, sotto le spoglie di un affare collettivo incompiuto nel momento più sfortunato della recente civiltà umana, ci viene anche offerto il meglio dei film a tema post-pandemico e il tormento di ciò che significa essere un regista con una lunga memoria. Cercare di aggirare la censura del governo è come cercare di lottare con la realtà del lockdown. Dopo l’incontaminato Saturday Fiction, An Unfinished Film ci mostra come la miseria di un uomo sia la sua fortuna.
