La prima ora del film aliena immediatamente un pubblico alla ricerca di un cinema più sicuro e rassicurante, ma è la parte che mi è piaciuta di più. Tutto ciò che riguarda Edward è un po’ noioso (soprattutto perché lo stesso Waddington non ha molto su cui lavorare), ma tutto ciò che va oltre la trama principale che lega insieme i suoi fondamenti tematici è incredibilmente ipnotizzante. Diversi montaggi, uno dei quali ricorda immediatamente Koyaanisqatsi nel modo in cui mostra una città in movimento, incatenata dal capitalismo, attirano l’attenzione, soprattutto quando sovrappone un’immagine continua all’altra, per rappresentare l’alienazione di una città che non va da nessuna parte. Dopo questo momento specifico, quasi non volevo che Gomes riportasse Edward a riflettere se sposare Molly, perché la voce fuori campo sconnessa che descriveva il “Grand Tour” di Edward mentre mostrava immagini attuali che non corrispondevano a ciò che veniva detto era abbastanza allettante. La prima metà passa istantaneamente da Koyaanisqatsi a Sans Soleil, fino a quando cambiamo di nuovo marcia con l’arrivo di Molly, che cerca Edward dopo aver saputo che l’ha abbandonata.
Per un po’, la seconda metà del film, ora interamente incentrata sul viaggio di Molly, si immerge in una sorta di convenzionalità, con un surrealismo chiaramente felliniano, prima di approfondire immagini più cariche di spiritualità. E mentre gli aspetti convenzionali del film richiedono certamente un po’ di tempo per prendere una piega decisamente amplificata da Alfaiate, un frequente collaboratore di Gomes, il risultato complessivo non è nulla di tangibile. Mentre le immagini continuano a trasformarsi da una metà all’altra del film, iniziamo lentamente a renderci conto che le ispirazioni che Gomes prende da diversi registi sono proprio questo: ispirazioni. Vuole disperatamente essere Fellini, Wenders e Marker contemporaneamente, senza capire cosa renda i loro stili così speciali o appropriarsi delle loro tecniche a proprio vantaggio. Tuttavia, invece di trovare la propria identità all’interno delle distinte concezioni formali del cinema degli autori, Gomes le mette tutte in un frullatore e crea un’esperienza sconcertante che si traduce in un film con molte immagini incredibili, purtroppo privo di qualsiasi significato tangibile.
