Intervista a Lucamaleonte (prima parte)

Il Teatro Palladium di Roma ospita le opere di Lucamaleonte, artista che coniuga la street art con la ricerca visiva sul mondo della scultura.

La sua mostra Archivio contemporaneo è una collezione che immobilizza lo stile classico per trasfigurarlo in linguaggio moderno.

Pensieri di Cartapesta ha intervistato l’artista su questo suo progetto.

Marianna Di Pilla: Il titolo della mostra è  Archivio contemporaneo. Qual è il suo significato?

Lucamaleonte: Io sono abbastanza fissato con le collezioni, con le serie di cose, e questa sarà la prima mostra, la presentazione di una serie perché mi piacerebbe creare un archivio di opere, di rovine di opere classiche, rielaborate secondo il mio stile e la mia estetica. Infatti i nomi dei quadri sono Reperto 0.1, Reperto 0.2…perché ho voluto usare un linguaggio da archivista, e l’intento è creare una collezione da aumentare nel tempo fino ad ottenere un corpo di opere che veramente sia una collezione di opere classiche e contemporanee. C’è il progetto di continuare questo tipo di lavoro per uno o due anni, e alla fine il corpus di opere si chiamerà Rovine.

M.D.P: Il protagonista della mostra è lo stencil, che è il tuo mezzo artistico privilegiato. Quali sono per te le sue potenzialità?

L: Fondamentalmente quello che interessa a me è portare lo stencil allo stremo e spremerne ogni possibilità estetica. La cosa bella dello stencil è che puoi fare veramente tutto. È come usare un pennello, per cui si può fare una cosa più grafica oppure una cosa fotografica.

M.D.P: Quindi secondo te è il mezzo più adatto in questo senso?

L: È il mezzo più adatto perché io non so usare l’olio, ed è quello che a un certo punto della mia vita ho deciso di imparare e che mi diverte. Probabilmente dipingere ad olio non mi divertirebbe come mi diverte questo.

M.D.P: Spesso gli artisti contemporanei preferiscono rompere con la tradizione del passato, mentre nei tuoi lavori parti da materiale classico. Da cosa è dettata questa scelta?

L: Io credo che sia importante conoscere il classico per poter rompere con esso. Molto spesso viene abbandonato senza nemmeno avere nozione di quello che è. Io penso di conoscerlo bene perché i miei studi sono stati questi, e anche perché se vivi a Roma lo respiri ovunque. Poi l’ho abbandonato in maniera forse un po’ adolescenziale, senza pormi problemi. Adesso sono tornato indietro perché la base del nostro gusto estetico è costruita su questo, ed è quindi normale che ad un certo punto ci si ritorni. Forse tra dieci anni cambierò di nuovo e inizierò a fare cose astratte.

M.D.P: Ci sono artisti o correnti artistiche che hanno ispirato la tua produzione?

L: A dire la verità mi ispira tutto, nel senso che ho studiato storia dell’arte abbastanza bene e le influenze vengono da qualunque cosa, se sei pronto a percepirle. Sicuramente l’arte classica mi ispira molto, ma in realtà mi interessano molto anche l’estetica medievale e il neoclassicismo.